Обличането на „лебедите“ от висшето общество във „Вражда“ беше приключение както по отношение на автентичността, така и по отношение на артистичността

НЮ ЙОРК (AP) — Изпълнителният продуцент Райън Мърфи е прочут със основаването на ярки телевизионни светове, в които високата драма се усеща изцяло обикновено.

Дизайнерът на костюми и продуцентът Лу Айрих му оказа помощ да съживи тези светове и последното им съдействие, „ Вражда: Капоте против лебедите “, надниква под кожените палта и зад гигантските слънчеви очила, с цел да види комплицираното животът на елита в Ню Йорк през 1960-те и 1970-те години.

Това е втората част от поредицата „ Вражда “ на Мърфи и наблюдава създателя Труман Капоти от 60-те години на предишния век до гибелта му през 1984 година, до момента в който той очарова и се сприятелява с висшите редиците на висшето общество на Манхатън, в това число дами като Бейб Пейли, C.Z. Гост и Лий Радзивил, който той назова „ лебедите “.

Том Холандър играе Капоте, скитащ в Горен Ийст Сайд с сътрудниците си Наоми Уотс, Даян Лейн, Деми Мур, Клои Севини, Моли Рингвалд и Калиста Флокхарт. Шоуто е основано на бестселъра „ Жените на Капоте: същинска история за обич, изменничество и лебедова ария за една епоха “ от Лорънс Лиймър.

Той разказва в детайли живота на богатите и могъщи същински домакини от Ню Йорк. Социалистите се довериха на Капоти и го позволиха в тесния си кръг, единствено с цел да бъдат предадени, когато той разкри тайните им в измислено списание.

Докато Капоти разкри скелетите в дрешниците им, Айрих употребява друго наличие на дрешника, с цел да покаже благосъстоянието, стила и блясъка на дамите. Дизайнерският екип прекара месеци в изследване на епохата.

Уотс сподели, че Айрих е положил „ усърдни старания “, с цел да го направи вярно. „ Тя е талант “, сподели Уотс пред АП. „ Беше занимателно за всички ни. Всички обичаме малко искра, дано бъдем почтени. “

Сериалът – наличен на FX и стрийминг на Hulu – пусна епизод тази седмица, основан на известния черно-бял бал с маски на Капоти, където 500 от VIP персони на Ню Йорк се събират в хотел Plaza през 1966 година, с цел да пият, танцуват и да демонстрират външния си тип.

Айрих сподели, че след 24 години взаимна работа тя и Мърфи („ American Horror Story “, „ Pose “, „ Ratched “) имат собствен личен език и тя знае по какъв начин да преведе концепциите му в изкуство.

„ Райън има всичко в главата си още преди първата ни среща “, сподели тя. „ Не върша дъски за него, до момента в който не се срещнем. Голяма част от цветовата палитра нормално идва от него. “

След като Мърфи изясни тона, към който се стреми, екипът на Айрих стартира своето изследване, претърсвайки стилните списания от интервала, тъй че когато дадена сцена се развива в избран година, те знаеха кои тоалети и аксесоари ще свършат работа.

„ Имахме шанс, че намерихме доста страхотна годишна продукция. Голяма част от тях към този момент са на 40, 50 години, тъй че или са избледнели, или им липсва част, колан, яке или нещо сходно. Така че това е малко разочароващо, само че по-късно можем да го използваме като образец “, сподели Айрих.

Нейният екип сътвори истински дизайни за към половината от костюмите, които не можаха да намерят.

Въпреки че лебедите бяха икони на жанр и носеха единствено най-хубавото, забавно е да се означи неналичието на лога на марката или крещящи шарки. Дрехите бяха типичен и елегантни, с невероятни бижута, чанти и шапки.

Айрих сподели, че Уотс, който играе Бейб Пейли, „ получил най-силния удар “ като основен воин с изключение на Капоте. Тя имаше десетки смени на костюми - зашеметяващите 160 или повече единствено в първите четири епизода - в продължение на две десетилетия. Всеки костюм беше планиран да дава отговор на годината, персоналния жанр на Пейли и сюжетния миг.

Уотс беше страховит сътрудник, сподели Ерих: „ Тя искаше да се увери, че се усеща като Бейб. Хареса ми метода, по който тя се гледаше в огледалото и (казваше).. „ Мисля, че това е безусловно всичко. “ Това беше занимателно за мен. “

Дори костюми, употребявани единствено в къси подиуми или снимани от вдигната талия демонстрират внимание към детайла.

„ Някои от тях ще седят на стол, ще четат вестник и в никакъв случай няма да видите целия тоалет, само че ние го обличаме, знаете, от глава до пети съвършенство “, сподели Айрих.

„ Склонна съм да бъда малко досадна с детайлите си, изключително с шивачеството “, сподели тя с усмивка. „ Можех да употребявам още една година, с цел да проуча в действителност всичко, само че просто не получаваш време в малкия екран. “

Що се отнася до костюмите на Капоте, Айрих ги употребява, с цел да покаже по какъв начин писателят пияч се разпада до момента в който серията напредва. Докато Капоти в началото носи папийонки и тесни костюми, той скоро минава към водолазки и спортни палта през 70-те години, съчетани с камбанки и мокасини на Gucci.

„ Той стана по-пищен и по-късно, когато стартира в действителност стана пийнал, нещата към този момент не бяха съвпадащи. Той не прибра ризите си... пуловерът беше закопчан неверно. Той не би си направил труда да си постави обувки “, сподели Айрих.

За бала с маски Мърфи избра дизайнера Zac Posen да сътвори роклите на основните герои. Той помоли Позен да огледа същинските тоалети и да ги увеличи, с цел да сътвори по-малко дословни копия и по-изкусни, издигнати тълкования.

„ Всеки външен тип, който измислихме, (имахме) тази концепция за това красиво, леко зла менажерия на езеро с разнообразни птици “, сподели Позен пред АП. „ Разширени сме на равнище творение... като разширена действителност. “

Той взе образец от основатели „ от Джим Хенсън през Фелини до Дзефирели и всички тези вълшебен моменти, в които действителност, сюрреализъм и история се събират дружно. “

Крайният резултат е превъзходни ансамбли, включващи кристали, пера и комплицирани маски. Позен търсеше ретро платове и елементи с акценти.

„ Те бяха американски или интернационалните кралски особи в този миг и те бяха тези, които носеха и купуваха висша мода “, сподели Позен.

Докато същинската Пейли носеше дизайнерска рокля с кожено палто на бала, Поузен направи корекции.

„ Малко кожено палто… това не е задоволително за вход за модерна аудитория, която чака равнище на уоу. Така че започнах да построявам тази невероятна статуя на лебедова ръка, тъй че изглеждаше, че тя е обгърната в нея и се отвори в огромен мащаб, и стана нещо като… гигантско оперно палто с гарнирана с марабу яка от вътрешната страна, ” сподели Позен.

Мърфи също беше характерен във връзка с бижутата.

„ Бижутата би трябвало да са същински... даже и да са елементарна перла с диаманти към нея, просто би трябвало в действителност да се чете “, сподели Айрих. „ Така че бях нервозен за това, тъй като не желаех да се занимавам с защита на доста скъпи бижута или че моят екип на снимачната площадка би трябвало да дава отговор за обеци на стойност $34 000. “

Продукцията нае защита, с цел да подсигурява сигурността и грижата за скъпите бижута от дизайнери, в това число Verdura, Van Cleef & Arpels, Belperron и Cartier. Verdura отвори архивите си и обезпечи бързо образование за бижутата, които лебедите притежаваха.

Охранителите следяха от близко бижутата на снимачната площадка, което беше малко разсейващо, сподели Уотс през смях. „ Големите, тромави момчета “, гледащи огърлица за милиони долари, щяха да кръжат над нея по време на фотосите. „ Беше много смешно: „ Да, да, давам обещание ви, няма да избягам отсам с него! “

Много от актьорите споделиха, че естетиката на висшата мода им е помогнала да осведомят герои.

„ От горе до долу това в действителност трансформираше... кои бяха те, по какъв начин се държаха “, сподели Мур.

Рингвалд – фен на ретро облеклото – назова Айрих „ извънреден. ” „ Можех да прекарам всеки ден с нея, преглеждайки дрешника и търсейки и намирайки. Казах й, че ще бъда неин помощник “, сподели Рингвалд. „ Обсебен съм! “

Севини приписва „ енциклопедичния разум “ на Айрих за историческата акуратност и присъщото желание на облеклата.

„ Ако правехме сцена през есента на 1977 година, тя щеше да откри костюм от шоу на Givenchy от 1977 година, доста характерен “, сподели Севини. „ Тя взе доста драговолно бележките на всички и в действителност искаше да бъде взаимна работа. Тя искаше да се почувствате блестящи и да почувствате, че нещо ви подхожда вярно. Тя отдели доста време и грижи за всички ни. “